Humanismo/ Iniciación

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Yo no soy el mismo que hace muchos años.

Que pregunta, me gusta, mi obra es completamente humanista, explicar por qué es un poco difícil, creo que uno tiene una mirada del mundo y esa mirada se refleja en lo que uno hace, en el campo que sea. Después se han ido sumando varias cosas, yo no soy el mismo que hace muchos años, en realidad soy un fotógrafo de oficio, empecé a sacar fotos como laburo, durante muchos años, no estaba tan instalada la fotografía como arte, como obra, no existían las escuelas, nada de eso. Entonces uno se preparaba para sacar buenas fotos, que técnicamente estén buenas, de a poco eso fue desarrollándose, fui trabajando en cine, publicidad, trabajos que me fueron perfeccionando; y en un momento, fin de los años 70’, explotó como arte y la valorización de la fotografía como otra cosa… y ahí yo tuve una especie de iniciación artística en un taller que hice en Venecia, en 1979, un taller que lo daba Arnold Newman, fotógrafo estadounidense muy conocido por sus retratos.

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Recuerdo hice un pequeño trabajo sobre una calle de Venecia, además conocí una serie de fotógrafos muy buenos, para ese entonces Buenos Aires estaba muy lejos de todo, los libros llegaban varios años después. Ahí tuve como una sensación de que podía no solamente hacer buenas fotos sino contar cosas, decir cosas, sobretodo con una serie. Ese trabajo tuvo un éxito inmediato, lo vendí ahí, 12 fotos por 100 dólares, salí hecho, fue lo que me había salido el viaje a Venecia. Después me fui a Roma donde estaba viviendo para entonces, hice un trabajo sobre la calle donde vivía, un año estuve haciéndolo y fue la primera exposición que hice en mi vida, ya como artista. A partir de ahí hice varios trabajos en Europa, todos con ese corte que tiene que ver con lo humano. En Italia también tuve aprendizajes sobre la vida y la política, tema que hasta el momento me había interesado relativamente poco… empecé a ver Argentina de lejos, estábamos en dictadura, la pude ver en perspectiva. Volví con la idea de hacer un trabajo de Argentina en dictadura, trabajo que nunca terminé por supuesto, ni lo expuse en ese momento. Ahí fue donde tuve un contacto muy grande con el interior de nuestro país, y ya una sensibilidad hacia eso, una intención hacia eso que fue un poco lo que marcó mi obra posterior. Entre medio las cosas habían cambiado, el país se democratizó, yo volví, volví al cine y a la publicidad. Uno de los fotógrafos que más me gusta es Eugene Smith que es un poco el inventor de la fotografía comprometida. De hecho, mi último libro es el más humanista de todos.